Mythbuster|十個木結他的常見迷思(上)

引言|

在練習同教學時都聽過不少「結他界都市傳說」,今集同大家淺談其中三個,希望幫到大家解決心中疑問!

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「電木結他」身世之謎|究竟係「木結他」定「電結他」?

不少初學結他既朋友都會問咩係「電木結他」,襯呢個機會簡介下: 其實「電木結他」並不屬於一種結他類別,真正身份係木結他,只係額外安裝左Pickup(拾音器),幫助擴大結他聲,可透過導線將訊號接駁音箱(Amp),就好似你唱歌時,加左枝咪收音咁,適合舞台/街頭表演/錄音等效果。

「電木」外型/演奏技巧依然同木結他一樣,唔好誤會係彈「電結他」呀!無論買古典/鋼線結他,都可加裝pickup,變成坊間講既「電木」!

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如何選擇「電木結他」|原裝pickup

如選擇附有原裝pickup既電木 (價格較高),一般只配備較基本的型號,也有些附有tunner方便調音、EQ ( 等化器 )修飾高中低頻音色,雖說提供接駁音箱功能,但需留意音質參差。建議先選擇心水既結他聲,再額外選購pickup安裝。

市面Pickup主要分為主動式與被動式兩類型,不同的收音原理和安裝方式令到音色各有風格,例如偏向電子聲/自然原木音色/立體度/清晰度等許多細節,將來再同大家分享。

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身型較細粒一定要買37吋?|手感是王道

有時聽到朋友買結他會以「結他幾多吋?」去揀結他。而我既建議係:你估揀電視咩?乖,親身拎上手試左先啦!

對結他新手黎講,「手感」係買結他首要考慮!「手感」涉及結他body、琴頸闊度、弦距等因素。坊間所講既尺寸一般指琴頭最頂點到琴身最底邊的直線距離。事實上,因為結他有不同形狀的桶身設計,如OM/Dreadnaught/GA…直接影響右手擺放的舒適度,變相影響正確勾弦的姿勢,所以單憑用「尺寸」決定會墮入陷阱,練習時先發覺「中伏!彈落唔舒服嘅…」

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點解成日彈錯弦?|身型高大先揀D桶?

教學經驗:見過不少身型細小既同學其實拎起正常size結他,右手勾弦協調得無問題,反而拎較細的「37吋」結他時右手會不穩定滑向前,引致經常勾錯弦。

個人經驗:以前錯覺係D桶好大舊,生得唔高搞唔掂點知有次拎住黑潮Full solid D桶試聲:咦?右手輕鬆喎!

所以眼見未為真,琴身厚度、手枕位等細節都影響手感,都係果句,拎上手試啦!

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結他斷弦先需要換弦?|唔換弦又如何?

「定期換弦」係保養結他最入門法則!當佢屋企床單咁,用耐左有汗漬記得換啦!

弦線的新鮮度/音質由換上第一日開始下降,就算唔彈都會逐漸殘舊,而頻密練習亦會因手汗侵蝕加速生銹,除左影響手感、阻礙手指移動速度等技術問題,舊弦亦有損音色、清晰度、彈性下降引致「痴fret」雜音

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彈幾耐先換弦?|如何保養?

換弦頻率視乎練習方式。以筆者 Yo導師為例,雖未必每日練習,但因每次練習時間較長、或使用較多slidebarred chord,令弦線生銹速度較快,平均每月換一次。建議多嘗試不同種類的結他弦線,以配搭不同歌曲加強演奏特色。如需要錄音,亦建議換新弦以確保較佳音質!

一般建議:每天練習,每月換一次;不經常彈奏的,最好每三個月換一次。

保養Tips:

1)想維持好音色,換弦時最好一次過換哂整套,避免新舊/不同牌子的弦線混合而損害結他結構。

2)避免結他受陽光及濕度影響,應擺放於結他盒/袋內,內放防潮包保持濕度45-55%

3)如果不經常使用結他,建議鬆掉所有弦線,減低tension對琴身的負荷。

希望大家睇完由今日開始好好保養結他,下集繼續拆解各種結他迷思,請密切留意!

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音樂人分享|Ed Sheeran

引言|

大家好~
今日要介紹的是 2017 年以 Divide 專輯席捲全球,英國最富有有才華的創作男歌手。被稱為紅髮艾德既 Ed Sheeran!

談到 Ed Sheeran, 自然要提及他極具震攝力的Live實力。基本上他的個人演唱會只有四樣元素—自己、結他、Loop Station,當然還有最重要的觀眾。沒有現場樂隊,沒有和音,只有 Ed Sheeran 包辦所有事情,卻能讓現場氣氛達到頂尖,絕對是貨真價實的「一人樂隊」。

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作曲的秘密|Grooving + 和弦

Ed Sheeran 寫的歌曲總給予人冬日般溫暖,情感真摯的感覺,並相當有個人特色。最具代表性的莫過於非常浪漫,最適合用於求婚的歌曲《Perfect》。然而我們亦能從樂理上窺探他的歌曲,如何形成。

在這裹小編想推薦這影片:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=472&v=LWQVztiJHfs&feature=emb_logo

這影片可以讓大家更了解 Ed Sheeran 作曲的秘密,而我嘗試歸納他的重點。
第一點:受 Rap Music 的影響,令 Ed Sheeran 寫的旋律較 groovy,節奏頓點較多,而他在發音方面亦與大多民謠歌手不同,咬字清晰有力。(補充一點,Ed Sheeran 的童年偶像為大家都認識的 Eminem)

第二點:個人形象的重要性。Ed Sheeran 給予你的形象是甚麼呢?大多數人聯想到的是溫暖、貼地、誠摯、浪漫,而這就是大三度音程給予人的感覺。Ed Sheeran 最常用的音程就是根音加大三度。此外,更多使用大調自然音階(常為白人歌手或作曲者使用)而非五聲音階,亦可以讓情感更飽滿,增添溫暖的感覺。

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作曲的秘密|和音

第三點:Ed Sheeran 很多時候都使用高或低八度作為和音,而非我們最常聽見的三度和音。三度和音固然讓情感更豐富多元,卻會失去一種真誠的感覺。而八度和音則沒有增添新的情感,讓原有的情感更突出,聽眾更能接收歌曲傳遞的情緒。

另外,除了他個人的作品外,不少大家耳熟能詳的大熱歌曲,例如《Love Yourself》, 《2002》, 亦是出自Ed Sheeran 的手筆。在此推薦一首 Ed Sheeran 寫給 Shawn Mendes 的一首歌《Fallin’ All in You》,這首歌除了非常浪漫,亦很好地示範了剛才提及的幾點,特別是八度的應用。

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假唱疑雲?|Loop Station

有一些不太熟悉 Ed Sheeran 的觀眾,可能會感到奇怪,為什麼在他的現場表演中,背後會有聲音傳出?而這問題甚至有人搬到 Ed Sheeran 面前,並質疑他假唱,或是偷偷雇用了樂隊在背後表演。這讓性格溫和的 Ed Sheeran 也動怒了,決定永久刪除他的個人 Twitter,讓網友知道胡亂指控會帶來後果。
其實看過 Ed Sheeran 現場表演的朋友都會發現,他在主歌進來前,總是先彈奏一些音樂,或自己和音,然後腳踏在他身前的 Loop Station 上,這樣 Loop Station 就會錄下這些聲音,並由 Ed Sheeran 通過踩腳踏的方式控制播放音樂,假如有觀眾在他使用 Loop Station 時大聲叫喊,這首歌的表演就可能一直出現他的聲音了(笑)。

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假唱疑雲?|一心多用的Ed Sheeran

有用過 Loop Station 的朋友就知道,要像 Ed 這樣絲毫不差的表演是相當困難,除了要有準確的節奏感,更考驗一心多用的能力。最經典的例子莫過於他在2015年 The BRIT Award 上表演的《Bloodstream》。這絕對是 Ed Sheeran 其中一個最震撼人心、讓人熱血沸騰的表演,也是小編最喜歡的歌曲。請帶上你的耳機感受 Ed Sheeran 的威力。

在此也介給幾首 Ed Sheeran 較少人認識,但個人非常喜歡的作品
No.5 Collaboration Project — Cold Coffee
Plus — U.N.I
Multiply — Nina
Multiply — Afire Love
Divide — Happier
Divide — Supermarket Flowers

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結他伴奏心得|三首結他伴奏編曲分享(上)

引言|

相信彈開結他既朋友,聽歌時如果聽到結他編曲都會特別有興趣。然後發現,點解我上網搵譜彈同原曲爭咁遠既?學識執歌後,終於有能力彈到!下面私家分享3首用結他編曲既歌,同大家剖析下每首歌既編曲重點!

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許廷鏗|你可能未必不喜歡我

呢首係E調既編曲,雖然有4個#,chord睇落會相對難彈,但其實加少少心思,易彈左之餘仲會創造到新既voicing。而呢首歌既木結他編曲就用左其中一個常用既idea – 利用1、2弦空弦作為pedal note。例如I、IV、V、VI minor都有用到呢個idea。

過渡之間|起伏流暢

除左用chord外,分明既段落層次都係值得參考既地方。由intro到1st chorus,都係用fingerpicking去表達,直到去bridge就開始用strumming去表達,而且有32分音符,更能突顯整個段落氣氛。到2nd chorus,突然轉返fingerpicking,之後再用strumming去帶起最後一次chorus,整個起伏做得十分流暢。伴奏可以參考我既cover(https://youtu.be/3xU0WwVry6E

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Bread|If

跟住落黎介紹一首平淡但非常經典既結他編曲。拍子唔複雜,只用上連續既8分音符。但chord就十分值得學習。歌曲用A調編曲,A調和E調一樣,其中一個慣用手法是利用1、2弦空弦作為pedal note。所以接近整個A段的和弦,都有1、2弦空弦存在。

伴奏編曲|利用空弦

而當中高把位chord shape配合1、2弦空弦,就會帶來新聲音。原因有以下三個:
1, 空弦音不是原和弦的組成音,改變和弦的種類。2, 原本結他彈broken chord,慣常會聽到由低音至高音,但利用空弦後,可以由高音去低音再去高音,令聲音脫離結他限制。3, 空弦音可能和原本的組成音為同一個音,兩個相同音在兩條線上同時發聲,會產生特別的共嗚。

最後值得留意的是,A段和弦除了利用1、2弦空弦作為pedal note,亦用了5線空弦作為Bass pedal note,所以每個和弦轉換的音不多,有種好像有轉,又好像沒有轉chord的感覺。

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林宥嘉|我總是一個人在練習一個人

一支strat加clean tone為主既編曲,加埋林宥嘉把聲,孤獨既氣氛出哂黎。呢個編曲有樣野好值得學,就係編曲唔一定係加野,有時可以諗點減野。聽聽入面既和弦,其實好多時只係彈3粒音,而可能本身個chord係有5個組成音既。其實唔一定下下都需要㩒曬所有音,反而好似呢首歌咁,只係用色彩最強既音已經足夠。

加或減?|和弦音的取捨

相似既例子仲有Justin Bieber既 《Love Yourself》同鬼怪OST《Stay With Me》。更何況,結他只有6條弦,如果遇到6個音或以上既和弦,我地都要識取捨,揀比較重要既音出黎,而唔係每次都諗點樣㩒曬。

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LiSA | 日本天后級動漫御用歌姬

現在不做音樂的話 就沒機會了!

水の呼吸 弐ノ型 水車 (みずぐるま)!若果你是日本動畫迷,相信看到這句,已經感到熱血沸騰了吧! 最近鬼滅之刃熱爆全城,而作為skip OP派的小編也罕有地聽完一次又一次,真的非常洗腦!對的,今天要說的是日本天后級動漫歌姬 LiSA。

LiSA於1987年6月24日出生在日本岐阜縣,原名為織部里沙(Oribe Risa)。自小受到母親的啟發, 開始學習唱歌和鋼琴,並憧憬著日本的偶像唱跳團隊。而在中學二年級時,對搖滾樂沒有太大認識的她受學長邀請成為畢業演唱會的主唱。後來,在高中的時候,LiSA與朋友們組成樂團 Chucky, 開始翻唱別人的歌曲。然而,經常於 livehouse演出的他們,一直受人鼓勵推出自創曲目,而這些的經歷對LiSA的創作能力有著很大的幫助。她帶著「把握現在」的信念,放棄了入讀大學的選擇,堅持音樂這條道路。在Chucky解散後,LiSA跑到東京並加入獨立樂團Parking Out,組成搖滾樂團「Love is Same All」並擔任主唱。藝名LiSA則是從該樂隊的隊名縮寫而來。

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不斷刷新紀錄的搖滾歌姬

她厚實的嗓音亦很快被人留意,著名動畫Angel Beats在2010年找上了LiSA,動畫公司希望她成為劇中樂隊「Girls Dead Monster」的主音,為角色由依代唱。於是便與Marina組成「Girls Dead Monster」。發布第一張代唱單曲《Thousand Enemies》(https://www.youtube.com/watch?v=rjhqxx4bQv0) 與《一番の寶物》後,獲得好評,在日本Oricon公信榜獲得第4位。LiSA在2010年8月28日的Animelo Summer Live演唱會第一次與日本歌迷們見面。及後LiSA在2011年1月16日LiSA宣布以個人身份正式出道,同年4月20日發表出道作《Letters to U》,其中《Believe in Myself》是由LiSA親自作曲,而專輯裡面的其他歌曲則全部由LiSA作詞。至此之後,她就成為各種動漫片頭曲的演唱者,創下許多的經典名曲,好像著名的Fate/Zero片頭曲Orth Sign,人氣動畫《刀劍神域》主題曲Crossing Field(https://www.youtube.com/watch?v=KId6eunoiWk)。這些在日本Oricon公信榜持續獲得很好的成績。2014年1月3日,她在日本武道館演出LiVE is Smile Always ~今日もいい日だっ~,演唱會門票更是在4小時內賣完,立下另一個里程碑,需知道,日本人認為在武道館演唱就像香港歌手上紅館演唱的意義同樣重要。2017年4月,由原先Aniplex轉移至同為索尼旗下為動漫歌手開設的新品牌Sacra MUSIC,並宣布創立自家品牌YAEVA MUSIC。

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水の呼吸 全集中!

在2019年,LiSA再為熱爆人氣動畫《鬼滅之刃》獻唱主題曲《紅蓮華》,並由LiSA親自填寫詞曲。歌曲與被動漫迷戲稱‘燃燒經費’的動畫畫面刷出火花。不小觀眾紛紛表示,LiSA本人可能不會預料到,歌曲比動畫要紅多了。小編絕對推薦大家聆聽這個鋼琴伴奏版(https://www.youtube.com/watch?v=MpYy6wwqxoo),這個版本完全把她具有穿透力的聲音發揮得淋漓盡致。LiSA也在2020頭在個人官網宣布與聲優鈴木達央結婚,正式踏入人生另一階段,小編也在這裡恭喜LiSA新婚快樂,繼續為樂迷唱出更好的作品。

最後,大家當然不能錯過,由峰校長所編的紅蓮華木結他獨奏版本了(https://www.youtube.com/watch?v=hLujpup3j0s)!

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